Chère Marie,
Pour être honnête, le cours m’a beaucoup apporté, surtout dans ma façon de comprendre les fleurs en aquarelle. J’ai appris à travailler d’abord en masses, sans me perdre dans les détails. On pose les grandes formes, les couleurs principales, et ensuite seulement on ajoute les petites touches qui donnent vie à la fleur. Cette méthode m’a vraiment aidée à simplifier, à respirer davantage dans ma peinture.
Ce que j’ai aussi beaucoup apprécié, c’est toute la partie sur la gestion de l’eau. J’ai découvert comment garder la feuille humide plus longtemps – avec un film plastique ou une surface adaptée – ce qui m’a permis d’obtenir des fondus plus doux et d’éviter les auréoles. C’est quelque chose que j’utilise encore aujourd’hui et qui a amélioré mes fonds et mes transitions.
Le cours propose plusieurs exercices utiles : jouer avec des palettes limitées, comprendre les différents niveaux d’humidité, créer une fleur en partant d’une masse colorée, puis ajouter les détails nécessaires sans en faire trop. Même si je n’ai pas terminé absolument tout, ce que j’ai fait m’a réellement servi dans ma pratique actuelle.
En résumé, j’ai retenu principalement :
travailler en formes simples avant de penser aux détails,
mieux contrôler l’humidité du papier,
garder la transparence et la légèreté de l’aquarelle,
et construire la fleur de manière progressive, sans la surcharger.
C’est un cours qui m’a donné des bases solides et qui m’a aidée à avancer dans mon style floral.
